京博古：紫砂雕塑的變與不變
紫砂雕塑從初創(chuàng)走到今天，與融貫一切的傳統(tǒng)文化結(jié)下了不解之緣。
它的開始、孕育、不斷發(fā)展與壺藝文化一樣，經(jīng)歷了漫長的過程。其間一代又一代的從藝人員從養(yǎng)家糊口到志趣追求，從向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)又向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，逐步地融入世界陶藝和而不同的背景下，自成一格。明初大家時大彬的第一尊佛像(相傳)到清代陳鳴遠(yuǎn)的瓜果菱藕，其泥質(zhì)泥色的選擇與掌控，形體骨架的捏塑與構(gòu)架，甚至到施與形外的肌理紋飾都傳遞出雅而不俗，品位高遠(yuǎn)的格調(diào)和境界。
“四美圖”之一
中國工藝美術(shù)大師徐秀棠先生把紫砂雕塑引入到更注重人文精神、更強(qiáng)調(diào)時代脈搏、更擅長紫砂材質(zhì)特性的變化與現(xiàn)代審美的傳達(dá)中。在創(chuàng)建一批又一批人才隊伍中親力親為地傳幫帶，在各種題材、各種手法、各種創(chuàng)意的碰撞中不斷繁衍出令人叫絕的徐門獨技。他手下捏塑的觀音造像，派生出一種靜態(tài)的美，令觀者、藏家印象深刻。他創(chuàng)造的《不朽的生命》更讓人懷疑自己的眼睛，在寫真的嘗試中熟練地運用紫砂泥含而不露、特別養(yǎng)眼的特性，將手指尖上的功夫讓毫無生命體征的水中生物活靈活現(xiàn)，栩栩如生。他近年創(chuàng)作的四大天王造像，既有力量顯現(xiàn)，更有一種內(nèi)在精氣神的蘊(yùn)含。他的潛心塑造、用心良苦讓更多的人看到了當(dāng)今大師的造型藝術(shù)之美和變與不變的另一種天機(jī)。
綜觀各種雕塑版本的應(yīng)運而生，無論它的材質(zhì)是否名貴稀有，技巧是否老辣嫻熟，形式從傳統(tǒng)中來還是故求新奇，始終不變的是材質(zhì)美、形態(tài)美以及作者想要傳達(dá)的真善美才是根本之美，也是作者綜合修養(yǎng)、藝術(shù)功力的完美結(jié)合，否則即使樣式最時髦、手法最老到也難免落入牽強(qiáng)、做作甚至自欺欺人的尷尬境地。
紫砂雕塑之所以在千千萬萬的壺藝中不斷繁衍出新的樣式與生命，顯然是和大眾審美情趣、火熱的收藏市場以及業(yè)內(nèi)人士的不懈努力分不開的。而作者在不同的時代背景和人文環(huán)境中得以錘煉，也在長期的茶文化普及中，深入到更進(jìn)一步的發(fā)展與影響，并在品壺、賞壺、玩壺中找到了再現(xiàn)紫砂雕塑的另一片天地，也為手中一廂情愿的捏塑找到了變與不變的最好歸宿。
泥片的卷曲、紋理的布施、重心的設(shè)定、外力的牽引以及整個形態(tài)的調(diào)度、把握，傾注了作者從手、眼、心的協(xié)調(diào)作用與冒險精神�！丢毾碥恪愤x擇既不喧賓奪主，又見“獨”意的神秘氣場�！抖U茶一味》組雕更講究相生相盼、動作、神情，以及疏密的關(guān)系，既有勢的外傾又顯心境篤定、平和，人物間，道具配器都在矛盾對立和統(tǒng)一中找到靜態(tài)背后的波瀾不驚。
拍打身筒是宜興紫砂壺藝的重要手段，它的高矮、曲直，力的作用與轉(zhuǎn)換，全靠手掌與拍子之間的默契一氣呵成�！陡绺绱登妹寐牎穭t通過幾只壺身的疊加，稍加外力使壺心傾斜到需要的位置，再根據(jù)外形與疊加中形態(tài)的變化稍做點化，樸拙、純真，孩提時的童趣也馬上凸顯出來，同樣有種意料之外的效果。
一種藝術(shù)樣式的派生一定有其適合生長的土壤，一定有其適合情感表達(dá)的人文環(huán)境。作者本人眼界、學(xué)識、技能等綜合因素，以及本人創(chuàng)新求異、突破禁忌的創(chuàng)作沖動，都將影響到藝術(shù)式樣的創(chuàng)新。紫砂雕塑雖說是眾多造型藝術(shù)中的一脈，但它的獨特性(泥質(zhì)、成型、明針功夫、摻砂及燒制后把玩)是顯而易見的，也是其他雕塑門類所不具備的。另外壺中天地也為紫砂雕塑廣義上的布局，點化甚至化平庸為神奇而創(chuàng)造了變與不變的機(jī)緣。
不久的將來，人們不僅僅留戀以砂壺為代表的陶都印象，伴隨壺藝文化共同繁衍成長且在壺藝體裁中不斷找尋新的生命特征的紫砂雕塑同樣會以傳承有序、做工精美、手法獨特、形制多樣而感化更多的人。所以我們堅持普遍中的獨特，只有抓住變與不變的創(chuàng)作主線，紫砂雕塑其生命體態(tài)才會越發(fā)體現(xiàn)其自身的價值，也會越發(fā)感悟到它的文化積淀和大美。
(京博古拍賣）
