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京博古：博物館文創的核心價值是創新
文化創意近年來成為不斷升溫的一個“熱詞”，全國各大博物館紛紛開始走上了力圖打造本館文創特色產品的設計之路。隨著年輕化網絡語言的廣泛使用，在輕松愉悅的氛圍下或發散思路或詼諧調侃成為一種普遍社會現象，博物館也隨即進入了“賣萌”模式，從產品設計到宣傳手段、銷售渠道均“大開腦洞”，突破常規。而在博物館的紀念品商店里，數量占絕對優勢的眾多印有文物標識性紋飾元素的冰箱貼、馬克杯、筆記本、書簽等雖然有一定的銷售市場，但其設計思路在今天可用“平淡無奇”來形容，難以讓觀眾有眼前一亮之感。
面對這樣的現狀，我們不禁開始思考，博物館文創的核心到底是什么？對文物元素單一的復制模仿為何無人問津？賣萌又真的是讓博物館文創產業保持生命力的長久之計嗎？
要解答這些問題，首先要將焦點回歸到文物本身。博物館作為文物保藏之地，能夠被其收選的文物均以精見長，以稀為貴，即便是同類藏品，我們也能從其形狀、質地、紋樣裝飾在不同時代背景下的發展變化中得以體味到一抹歷史流動的痕跡。可以說，博物館的文物藝術品之所以能夠作為代表其時代的“經典”被不斷詮釋解讀，恰恰因為它們通常都是各自時代創新的代表作。正是千百年前的創新，才使得文物從千篇一律中脫穎而出，成了現今博物館的藏品，向觀眾展示其獨到的特色。由此可見，中華民族的文化底蘊在文物中流淌傳接，一脈相承但并非一成不變，創新貫穿于時代的始終，并通過文物進行展現。
因此，當我們在談論藏品特色時，無法忽視的重要一點是先人的創新精神。向社會解析傳遞的文物價值中，創新應作為其中重要的一部分——對博物館而言，文創產品則是對創新精神加以運用并直觀表達的最優途徑。
在文創設計的概念初進入博物館之時，“將文物元素用于日常用品的裝飾性圖案”為文創產品的開發打開了視野，其本質確是創新的，但其后文創領域數年如一日地對這一思路追隨性的模仿、使用，使得產品早已不再具備其最初的創新性，才有了現在博物館紀念品商店里的“了無生機”。當我們把思路從對文物的模仿和簡單剪切拼貼中解放出來，脫離對單一文物從紋飾到造型一成不變的“復制”，以剖析的視角回顧文物發展之路，把握并順應過程中時代審美的發展方向，在創意設計中保持民族審美一致性的同時注入創新精神，才是文創設計之本。
所謂創新，即是不斷的發展和變化，但我們很容易陷入一個誤區：認為創意等同于顛覆和獵奇。“賣萌”雖在某些程度上契合當下熱點，但如果對其無以節制地擴大，毫無邊界地利用，不僅終將失去新鮮感與關注度，也必然會與文物的本源魅力逐漸背離。實際上，細微之處即可見真誠之意，文創產品只要灌注了獨特的設計思想就不再平庸，即便簡約，仍將成為精心之作。以文物為基礎進行的文化創意設計，誠然無法像藝術創作般的天馬行空，但同樣擁有無限可能。
張謇本著“開啟民智”的初衷創辦南通博物苑，開啟了我國的博物館事業，而在百余年的發展中，隨著工作重心逐漸轉移到收藏與展示文物，博物館逐漸形成了鄭重嚴肅的社會形象，固化成為一片守舊之地。時至今日，對博物館文創產品創新性的思考和實踐再次將“開啟民智”帶入博物館視野：好的文創設計將帶來啟迪性思維，讓博物館在珍藏文物之余成為創新形象的發源地，為博物館帶來新的活力。
（京博古文物鑒定）
