吳昌碩得意門生 齊白石至交 卻說自己作品談不上藝術(shù)?
作為20世紀(jì)初中期北京畫壇的領(lǐng)軍人物，將海派畫風(fēng)帶入北京畫壇的先鋒人物，今天的人們對陳半丁，似乎并不那么熟悉。
吳昌碩得意門生，齊白石至交，陸小曼恩師，陳半丁的藝術(shù)之路雖稱不上順風(fēng)順?biāo)�，但也坎坷無多。出身醫(yī)學(xué)世家的他幼年貧寒，6歲喪母，9歲喪父，十多歲便為人傭工。18歲時(shí)，由老家山陰（今紹興）前往上海謀生，得蒲作英幫助，介紹與任伯年相識。不久，又結(jié)識了吳昌碩。陳半丁跟隨吳昌碩十年，朝夕相處，深得吳氏真?zhèn)鳌?/span>
陳半丁
吳昌碩對這位弟子十分滿意。1906年，陳半丁自上海赴京，鬻畫為生�？墒�，初來乍到的陳氏，一無根基，二無人脈，三無達(dá)官貴人相助，鬻畫又談何容易？四年后，陳半丁邀吳昌碩來訪。在京數(shù)月，吳氏親自為他撰書畫、篆刻潤例，并介紹京城名人吳顴岱、賀履之、陳師曾與他相識，局面才逐漸好轉(zhuǎn)。1922年陳半丁的十幅作品由陳師曾攜帶到日本與吳昌碩、凌直元、王夢白等人作品同時(shí)展出，六幅作品被人購去。自此，陳半丁的藝術(shù)市場終于打開了新局面。
8月8日至11月8日，“天半人半——紀(jì)念陳半丁逝世五十周年特展”在遼寧省博物館展出。
圖為展覽現(xiàn)場
打開新局面：陳半丁的藝術(shù)成就
吳昌碩提攜非虛，但陳半丁的藝術(shù)成就才是成功的關(guān)鍵。
陳半丁早年畫風(fēng)出自“海派”，以涉獵廣泛，一生擅作花卉、山水、人物、翎毛及書法、篆刻，是京津畫派的代表人物。他的花鳥畫成就最高，起初是承襲“海派”繪畫傳統(tǒng)，后又從徐渭、石濤筆意中得其精妙，容文人之大雅，最終形成了與齊白石大寫意相對應(yīng)的小寫意畫風(fēng)，世稱“陳派”。
圖為展覽現(xiàn)場
“陳派”之花鳥溯源青藤、白陽，同時(shí)對石濤、惲南田、揚(yáng)州八怪等均有廣泛涉獵。1920年代是陳半丁花鳥畫的“修煉之年”。初期以前純擬各家者較多，筆墨淡雅，形神俱佳。20年代中期以后，多是以缶翁之意出之，參己意加以變化。到20年代后期，已漸遠(yuǎn)缶翁的狂放重拙，而一變?yōu)榍逍恪t灑，即便是濃艷，也有超逸之氣。到20年代末、30年代初，陳半丁已初步形成了自家風(fēng)貌。從1930年代初到1940年代，其作品風(fēng)格瀟灑、古雅，極具書卷氣。
展覽現(xiàn)場
一方面，他在博采諸家的同時(shí)，對陳白陽的研究最深，吸收借鑒也最多；另一方面，他到了北京以后，書法開始由碑入帖，由專師吳昌碩到轉(zhuǎn)學(xué)“二王”、董其昌等。這一時(shí)期的風(fēng)格，以融合吳昌碩、陳淳為主調(diào)，均以己意蘊(yùn)化而出。1950年代至1960年代，其雖有乘興揮灑、筆墨酣暢淋漓之作，但更多地漸趨拙樸、厚重、含蓄、溫潤，呈現(xiàn)了柔厚敦的境界。
陳半丁的山水畫創(chuàng)作由“四王”入手，直溯宋元，師法古人，臨古不輟。他一生鐘情石濤，并頗得苦瓜和尚之奧妙。1930年代是陳半丁山水畫創(chuàng)作的整合期，其主要特征就是以石濤筆意為基調(diào)，同時(shí)融入了宋元諸家諸法之長，作品既有宋元的高古意趣，又有明清的筆墨韻致，形成了一種更為疏放、蒼潤、古雅、簡約的個(gè)人風(fēng)格。1950年代之后，陳半丁的山水體現(xiàn)了他對于虛境的追求。這些作品看似在寫實(shí)景，其實(shí)在用筆上已與此前有了較大變化，畫風(fēng)更加靈動(dòng)、渾融，將現(xiàn)實(shí)的大山大水，化作大寫意的水墨藝術(shù)語言，以表達(dá)自己對自然的獨(dú)特理解和藝術(shù)理想。
作為“運(yùn)古”高手的陳半丁，一方面研究古法不遺余力；一方面發(fā)揮個(gè)性，表現(xiàn)自我。務(wù)以古人成法，運(yùn)以自然丘壑，加以個(gè)人的理想化，造成一種與古不背，卻與古不同的獨(dú)特畫風(fēng)。
雖然陳半丁在書畫方面迥然不群，但他最自信的還是篆刻。他曾有印一方：“印不讓人”，足見其自負(fù)。他1894年在上海從吳昌碩學(xué)習(xí)篆刻，頗得吳氏真?zhèn)鳌６⑷甏?jǐn)遵師傅，“鈍刀硬入”、“沖切兼施”、“巧拙互用”，功力十分深厚。他上溯趙之謙，吳讓之，近而探源秦、漢及戰(zhàn)國古印，積其所長，注重章法的大疏大密和篆刻的古樸自然。所作印章，結(jié)字布局，線條勁挺，氣息高古，構(gòu)思奇巧，極有布白之妙。
佳作頻出：陳半丁的代表作品
陳半丁山水、花卉、篆刻兼通，各個(gè)藝術(shù)門類均有佳作。其山水畫《赤壁賦圖》為上乘之作。
該畫作于1926年，是陳半丁山水畫的代表作品。作品取材于蘇軾的《赤壁賦》。關(guān)于此畫，史樹青曾題：陳半丁先生繪《赤壁夜游圖》軸，東坡先生赤壁之游，前后兩賦，名垂千古。今赤壁長詩由半丁先生書于本圖之上，真詩中有畫，畫中有詩之佳作也。古希臘詩人西蒙奈底斯曾說“詩是有聲畫，畫是無聲詩”，中國傳統(tǒng)繪畫理論亦認(rèn)為“書畫同源，本為一體”，因此，在繪畫中表達(dá)詩境，在詩中表達(dá)畫境，是中國詩人畫家的共同追求，而“畫中有詩境”對繪畫來說是很高的肯定。該作曾于榮寶齋上拍，競得22萬元。
花卉，是陳半丁成就最高的畫科。作花卉，陳半丁多以折枝花入畫，畫家畫花卉不取全株而只采其中一枝或若干小枝，筆畫細(xì)膩，構(gòu)圖別致。此類作品在宋代達(dá)到頂峰，其雅俊秀麗的審美品味為后人追摹至今。陳半丁作小幅花卉作品，多效此法�！澳档ぁ笔顷惏攵∽顬槔L制的花卉題材，該畫畫面內(nèi)容豐富熱烈，兩朵牡丹一白一紅搖曳生姿，一正一背之態(tài)相映成趣。牡丹筆簡形具，葉片隨彩勾形，山石墨氣十足，間以墨點(diǎn)勾連畫面整體，筆法淋漓盡致，設(shè)色濃艷如生。畫面適當(dāng)留白使整幅作品密而不塞，神完意足。題款“總領(lǐng)群芳”突出牡丹的文化意味。
此外，從此圖亦可看出，陳半丁的藝術(shù)雖承繼吳昌碩，但在筆墨揮灑中較吳昌碩少了幾分奇俊而多了幾分雅致，少了幾分重拙而多了幾分靈動(dòng)，少了幾分蒼遒而多了幾分秀潤。由大寫意畫風(fēng)格轉(zhuǎn)為小寫意畫風(fēng)格。他堆吳昌碩渾厚雄強(qiáng)式畫面加以調(diào)和，逐漸凸顯出個(gè)人化風(fēng)格面貌。
該畫是陳半丁《花卉冊頁》中的一幅水墨白菜，畫面之中描繪了兩棵白菜，一棵短粗，一棵高細(xì)。粗者葉片散開，形態(tài)張揚(yáng)，用墨較重以凸顯其位置在前；細(xì)者菜身緊裹，高出畫面之外，用墨較淺以表其居于后。除了構(gòu)圖有別于折枝作品以外，該畫更注重表達(dá)筆法和墨氣的結(jié)合與表達(dá)，以中鋒之筆寫白菜筋脈，以潑墨法畫白菜葉片，濃淡變換間盡顯酣暢墨韻。
清風(fēng)高節(jié)是家傳：陳半丁的傲與不傲
今日再談陳半丁，最令人敬佩的是其為人。
1906年陳半丁自上海來到北京，曾有人推薦任職為官，陳半丁毅然謝絕。他以“清風(fēng)高節(jié)是家傳”自居，恪守先人遺訓(xùn)，專門從事藝術(shù)，以賣畫為生。而這時(shí)，他書劍飄零，寄食京都，囊中羞澀，卻仍不改先志，敘寫國畫傳統(tǒng)。
國難當(dāng)頭，陳半丁又顯民族氣節(jié)。1938年，北平淪陷，陳半丁不為日偽政府作事，堅(jiān)持以賣畫刻印為生，刻“強(qiáng)其骨”、“不使孽錢”兩方印章為座右銘。
人格如此，藝格亦然。
1923年、1926年，“京派”中最具領(lǐng)袖地位的陳師曾和金城相繼去世，陳半丁開始挑起大梁，成為“京派”重要的奠基人。新中國成立之初，由于受到政治上極左思想和藝術(shù)上“以素描來改造國畫”的融合派的影響，使傳統(tǒng)中國畫受到嚴(yán)重影響，這在京城表現(xiàn)得尤為嚴(yán)重。面對這種情勢，陳半丁團(tuán)結(jié)眾多“京派”畫家，積極奔走呼吁，設(shè)法解決老國畫家的生活問題以及中國畫的傳承與發(fā)展問題。在其倡議下，政府于1954年正式成立“民族美術(shù)研究所”（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所前身），這是有史以來中國第一個(gè)國家級的專業(yè)美術(shù)研究機(jī)構(gòu)。
毫無疑問，陳半丁是高傲的。他拒出為官，不使“孽錢”。但他又是平易的。他的繪畫如此成就，卻十分謙遜。他常說，隨便抹兩筆的，哪里就算得上藝術(shù)？藝術(shù)范圍太大了，就連建筑制造乃至槍炮子彈，全是藝術(shù)。繪畫不過是文人余興，課余愛好，往清高里說，也不過是一種高尚的玩藝兒而已，像我這簡直談不到藝術(shù)。
教書育人，他也從不覺得全能�！耙蝗簩W(xué)生學(xué)畫，叫他們都學(xué)我，這個(gè)不妥當(dāng)，就如同唱戲，他是旦角的嗓子，絕不能因?yàn)楹臀覍W(xué)而唱老生，所以與我不相近的我不教，不能讓人家費(fèi)力不討好”，陳半丁如此說道。
終其一生，陳半丁追求書畫篆刻藝術(shù)，為國畫前途奔走，可謂：
墨蘊(yùn)人生，容世間歡樂坎坷
筆藏大義，為華夏凜然擔(dān)當(dāng)
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